«Незважаючи на обсяг його робіт, — йшлося в журналі 1981 року про легендарного театрального дизайнера «Міста-побратима» Джека Баркла, який протягом десятиліть підробляв плідним, хоч і досі й дещо приватним художником, — існування стилю Баркла здається бути спірним».

Якби колись був час та місце для врегулювання суперечок, це було б з 17 вересня по 28 жовтня 2022 року в Hennes Art Company біля старої броварні Hamm’s. Консультант з мистецтва Грег Хеннес займався ретроспективною виставкою та продажом майже 150 робіт Баркла, від картин до театральних ескізів та діорам. Донедавна все це мистецтво – і багато іншого – було забите в будинку Баркли в Міннеаполісі.

«Сподіваюся, я не забув замкнути двері», — розмірковував Баркла, якому зараз 82 роки, нещодавно. На ньому були джинси з манжетами, трохи потерті жовті кросівки «Конверс» та велике срібно-каштанове кільце. «Я більше не встаю зарано; Мені не потрібно.

Історія Баркла була розказана у кількох статтях та книгах протягом півстоліття на вершині світу декорацій міст-побратимів. Після навчання в Міннесоті та Німеччині він створював декорації для Театру Гатрі, Дитячої театральної трупи, свята восьмого поверху Дейтона, що пішов, і квіткових шоу в центрі Міннеаполіса, шоу в перерві Суперкубку і безлічі інших театральних, танцювальних і оперних труп. Робота Баркла над постановкою Дитячого театру з розповіді доктора Сьюза «500 капелюхів Варфоломія Каббінса», як відомо, змусила автора дитячої книги плакати.

Стаття 1977 року у тому, що зараз називається Minneapolis-St. Журнал Paul назвав його «одним із найкращих сценографів, яких тільки можна знайти» і підрахував, що лише у грудні того ж року роботи Баркли у містах-побратимах побачать півмільйона людей. 7 грудня 1989 року в Міннесоті було оголошено Днем Джека Баркла. А в тих поодиноких випадках, коли він не працював за лаштунками, він сидів удома і малював.

Декілька картин художника Джека Баркла висять на виставці в галереї та на розпродажі творів мистецтва в Hennes Art Co. у Сент-Полі 14 вересня 2022 року. Найраніша робота на виставці – оголена жінка, яку Баркла намалював за часів свого старшого віку. випускного вечора кінця 1950-х років висить поруч із найостаннішою, золотою людиною, яку Баркла намалював минулого місяця. (Джаред Кауфман / Pioneer Press)

Одну картину на виставці Баркла написав приблизно під час свого випускного балу наприкінці 1950-х років. Баркла намалював ще одну чоловічу постать із золотим ореолом, яка має швидкоплинну подібність із Роккі Бальбоа, лише минулого місяця. Деякі з більш абстрактних картин явно створені під впливом кубізму, інші більш прямо ставляться до табору сюрреалістів. А тим часом у золотій рамі висить задумливий детальний етюд мосту із постановки Дитячого театру «Легенда про Сонну лощину» 1969 року. На полиці стоїть діорама робочих масштабних моделей із набору «Скрипаль на даху», а на іншій стіні висить жовтий літографічний ескіз сценічного дизайну 1966 року для «Карміна Бурана».

Отже, який основний стиль Баркли?

«Немає жодного стилю, – сказав Баркла. «Бо я просто знаходжу речі надто цікавими».

Зрештою, погляд на 63 роки роботи передбачає, що, можливо, пошуки всеосяжного стилю Баркла ведуть не тим шляхом. Баркла порівняв своє змішання жанрів з конкретним поетом, чиє ім’я не міг згадати, який пише різними мовами, щоб висловити певні ідеї: стиль у разі Баркла – це стільки висловлювання саме собою, скільки посланник, передає теми. він продумує.

«Є речі, які не можна висловити словами, – сказав Баркла. «Живопис — це чудове. Зрештою, ви робите і кажете те, що не можна сказати інакше».

За словами Баркла, коли він навчався у початковій школі, його тягнуло до лялькового мистецтва, і він влаштовував шоу для своїх однокласників через картонну коробку. Можливо, його остаточна кар’єра в театральному дизайні схожа на такий самий порив невидимості, скромності, припинення зневіри. За його словами, коли він представляв декорації та малював масивні декорації, він не хотів бачити себе на сцені; він хотів побачити п’єсу на сцені.

“Раніше була приказка, що краще піти, насвистуючи спектакль, а не декорації”, – сказав він. «Тоді було відчуття, що ти там служиш якійсь меті. Тебе там не було, бо твоє його повинно бути там».

Дві картини Джека Баркла висять на стіні у Hennes Art Co.  у Сент-Полі 14 вересня 2022 року.  на верхній картині представлені зміни у його житті.  (Джаред Кауфман / Pioneer Press)
Дві картини Джека Баркла висять на стіні у Hennes Art Co. у Сент-Полі 14 вересня 2022 року. на верхній картині представлені зміни у його житті. (Джаред Кауфман / Pioneer Press)

Хоча, можливо, в його роботах є нитка, що об’єднує – впевнені кольори та геометричні форми. Баркла особливо вказує на одну картину. Перед полем барвистих геометричних фігур сидять L та E; дві середні букви слова “ЖИТТЯ” закриті сірим трикутником. Картина одночасно трохи незрозуміла і трохи на носі, що, здається, є приємною рисою Баркли. (Відповідаючи на запитання про значення іншого твору, Баркла сказав: Це мені знати, а вам розбиратися.)

“Коли я працював над картиною, я почав розуміти, що моє життя було таким”, – сказав він. Робота в Гатрі, потім у Дитячому театрі, потім у Музеї науки. «Будуть якісь компанії та якісь проекти, а потім вони зупиняться і перейдуть до чогось іншого. Так само, як це роблять геометричні фігури».

Всі роботи на виставці виставлені на продаж за ціною від кількох сотень доларів до 1000 доларів. За словами Хеннеса, деякі з них уже куплені колекціонерами. Але Баркла все життя творив творчі твори для оповідань інших людей; тепер він малює собі.

«За великим рахунком, маю сказати, — сказав Баркла, — мені все одно, кому це подобається. Мені подобається це робити».

Виставка галереї Джека Баркла та розпродаж творів мистецтва

Яка: Виставка картин, ескізів та діорам Джека Баркла.
Опис: Легендарний театральний дизайнер Джек Баркла, який створив декорації для Театру Гатрі, Дитячого театру, святкових вистав Дейтона на 8 поверсі та багатьох інших, представляє ретроспективу робіт з 1958 по 2022 рік.
Коли: Прийом на честь відкриття з 15.00 до 19.00, субота, 17 вересня; Годинник роботи галереї: з 8:00 до 16:00 з понеділка по п’ятницю до 28 жовтня.
Де: Художня компанія Hennes, 717 Minnehaha Ave E, Сент-Пол
Квитки: Не вимагається; подробиці на hennesart.com